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Kunst & Geisteswissenschaften

Kimberly Peirce, Regisseurin des Indie-Hits Jungs nicht Schrei Sie konzentriert ihre Kräfte auf Carrie .

Durch Paul Hond |Herbst 2013

Am Set von Carrie, von links: Peirce, Chloë Grace Moretz und Julianne Moore. Foto: © 2012 MGM PICTURES INC. UND SCREEN GEMS, INC. / MICHAEL GIBSON

Ssechs Wochen vor der Veröffentlichung von im Oktober 2013 Carrie , Kim Peirce ’96SOA ist in einem Schnittraum in Los Angeles eingesperrt. In der Luft liegen die traurigen letzten Töne der Blockbuster-Saison und das erste Prickeln der Oscar-Zeit, wenn die Studios ihre Siegerponys traben. Der Chef des Studios ist ein- und ausgegangen. Telefone klingeln, Reporter wollen wissen, wie der Regisseur eines düsteren, persönlichen, lebensnahen Films gefällt Jungs weinen nicht kam, um ein ausgefallenes Horror-Meisterwerk neu zu machen.

Peirce bekommt es. Auch sie liebt die 1976 Carrie , unter der Regie von Hitchcock-Visionär Brian De Palma ’62CC. Nennt es genial. De Palma ist ein Freund und hat seinen Segen gegeben. Peirce rahmt ihren Film nicht als Remake ein, sondern als eine neue Nacherzählung der Stephen-King-Geschichte, deren Elemente eines Außenseiters, eines verworrenen Familienlebens, einer Kleinstadt, Mobbing und Vergeltung einen Seilzug in ihr zogen.

Als das Studio 2011 auf sie zukam, war sie dennoch skeptisch.

Ich habe ihm einfach nicht getraut, sagt sie. Ich dachte: ‚Oh, es ist ein Remake. Hollywood macht jede Menge Remakes.“ Peirce hat nichts gegen Remakes – sie liebt zum Beispiel sowohl die 1932 Narbengesicht , unter der Regie von Howard Hawks, und De Palmas 1983 in Miami gesprenkelte weiße Smoking-Ausgabe. Aber im Allgemeinen hatte sie das Gefühl, dass dem Studiosystem die Vorstellungskraft und Inspiration fehlte, um dem Prozess gerecht zu werden.

Ich dachte: ‚Ihr wollt das machen, weil Geld drin ist.‘

Dieses Motiv machte zumindest Sinn. Peirce hatte größere Fragen.

Die Sache war die: Sie hatte zwei Filme gedreht, und keiner schien für ihn schrecklich relevant zu sein Carrie . Jungs weinen nicht (1999), für die Hilary Swank den Oscar als beste Schauspielerin gewann, erzählte die wahre Geschichte von Brandon Teena, einer zwanzigjährigen Transgender-Person aus Lincoln, Nebraska, die in eine nahegelegene Stadt zieht, um als Mann zu leben. Brandon verfolgt Lana, ein arbeitendes Mädchen; Sie verlieben sich. Brandon freundet sich auch mit Lanas Kumpels John und Tom an, zwei Roadhouse-Burnouts, die diesen süßen, schlanken, seltsam ansprechenden Typen zum Strahlen bringen. Als die Männer die Wahrheit über Brandons Anatomie erfahren, sind sie wütend und gedemütigt; Sie schlagen Brandon, vergewaltigen ihn und ermorden ihn, nachdem Brandon einen Polizeibericht gegen sie eingereicht hat.

Peirces zweiter Film, Stop-Loss (2008) ließ sich vom Militärdienst ihres Bruders inspirieren und erweiterte ihr Studium der Gewalt und des ländlichen Machismos. Die Geschichte beginnt mit einer elektrisierenden Tikrit-Straßenschlacht (gedreht in Marokko), bevor sie sich in ein brüderliches Drama in den Staaten über eine Gruppe zurückkehrender Soldaten einlässt, von denen einer, Brandon King, nachdem er in seiner texanischen Stadt als Held begrüßt wurde, in den Irak zurückbeordert wird . Da er glaubt, dass diese Stop-Loss-Politik ungerecht ist, trifft Brandon die düstere Entscheidung, AWOL zu gehen.

Nichts davon klang sonderlich nach einem breiigen Gothic über ein gemobbtes Schulmädchen mit paranormalen Fähigkeiten.

Warum willst du ich es zu tun? fragte Peirce die Führungskräfte.

Ihre Antwort überraschte sie. Wegen Jungs weinen nicht .

Peirce war verblüfft. Dann las sie Kings Buch.

Peirce gelesen Carrie dreimal während einer Reise in die Türkei mit ihrer Verlobten. Kings Roman war ein saftiger kleiner Trüffel. Die Lektüre über den einsamen Teenager-Außenseiter mit einem starken Geheimnis brachte eine Glühbirne zum Leuchten Pop! über Peirces Kopf.

Obwohl Carrie White und Brandon Teena unterschiedlicher nicht sein könnten (Brandon: anziehend, kühn, gerissen, rücksichtslos; Carrie: schüchtern, unbeholfen, behütet, ängstlich), verliebte sich Peirce in das aufgemotzte Mädchen aus Chamberlain, Maine. In Carrie sah sie, wie schon in Brandon, ein tiefes Bedürfnis nach Liebe und Akzeptanz. Der Schmerz, normal zu sein. Zu wohnen .

Beide Charaktere besaßen kryptische Kräfte. Brandon konnte Mädchen mit Reizen verführen, die seinen rauflustigen männlichen Kollegen unbekannt waren. Carrie konnte Objekte mit ihrem Verstand bewegen – eine Fähigkeit, die mit ihrer spät einsetzenden Menstruation blüht. Mit der Periode kommt die Macht, sagt Peirce. Das ist direkt von King.

Im Jungen , Brandon wird teilweise durch eine Tamponhülle entlarvt, die er unter seinem Bett verstaut hat. In Kings Buch bekommt Carrie ihre erste Zeit in der High-School-Dusche (eine Szene, die durch De Palmas Slow-Motion, Weichzeichner-Lyrik und Psycho Anspannung), was die anderen Mädchen dazu bringt, sie zu verspotten und mit Tampons zu bewerfen.

Sowohl Brandon als auch Carrie sind von Blut und Geheimnissen gezeichnet. Beide riskieren alles für eine Chance auf Glück. Beide erlangen eine kurze Erhöhung, bevor ihre Altersgenossen sie verraten.

Ich liebe eine tragische Struktur, sagt Peirce. Ich finde es toll, dass jeder für die Explosion verantwortlich ist, die am Ende passiert. Jeder ist Teil des Triggerpunkts.

ichWenn du am Anfang beginnen willst, sagt Peirce, musst du mit Carries Mutter Margaret beginnen, die Angst vor diesem Ding hat, das aus ihr herauskommt, das Gefühl hat, dass sie es töten muss, dann erkennt, dass es ein Baby ist und dann fällt verliebt in dieses Baby und kämpfen ihr ganzes Leben lang mit ihrem Terror und ihrer Liebe.

Hier nickt Peirce auf Kings Buch, das Carries heulende Geburt in Margarets Bett aufzeichnet: blutgetränkte Laken, ein Metzgermesser, eine durchgeschnittene Nabelschnur und ein Baby an der Brust – eine Szene, die in De Palmas Film nicht vorkam.

Jede Figur geht ihrem Urbedürfnis nach, sagt Peirce. Margarets Aufgabe ist es, ihr Kind zu beschützen; Carries ist es, Liebe und Akzeptanz zu bekommen und einen Weg zu finden, normal zu sein. Wie wunderbar, dass sie beide so starke, widersprüchliche Bedürfnisse haben und das ist es, was den Film von Anfang bis Ende antreibt.

Die sechzehnjährige Chloë Grace Moretz spielt die Titelrolle, mit Julianne Moore als religiös glühende Margaret. In Moretz hatte Peirce eine in Beverly Hills aufgewachsene, volllippige, frühreife Schauspielerin, die mit dem Filmstar je ne sais quoi ausgestattet war (Wenn Sie diese Qualität haben, verliebt sich die Kamera einfach in Sie, sagt Peirce. Sie sehen ihr Gesicht? , sieh zu, wie eine Emotion damit spielt – sie muss nichts tun), ein Kinderstar, der mit Martin Scorsese und Tim Burton zusammengearbeitet hatte und dessen un-Carrie-artiges Selbstvertrauen Peirce zu zerstören suchte.

Wir müssen für Sie einen Raum schaffen, in dem Sie nicht all die Dinge haben, die Sie seit Ihrem fünften Lebensjahr haben, sagte Peirce dem Teenager. Erfolg, Geld, Vertrauen, Liebe, Unterstützung. Carrie hat diese Dinge nicht. Wir müssen dich als Charakter von einem übermütigen Kind in eine gebrochene junge Frau verwandeln.

Zu diesem Zweck brachte Peirce Moretz in Obdachlosenheime.

Das war empfindlich. Ich wollte keine Leute einsetzen, die weniger Glück haben als wir, sagt Peirce. Also schlug ich Chloë vor, dass sie es sich selbst und anderen schuldig sei, über unser Leben hinaus zu sehen. Sie war offen. Sie war wunderbar. Wir gingen in Notunterkünfte und arbeiteten mit einigen Mädchen und Frauen, die sehr großzügig waren und mit uns über ihre schwierigen Zeiten sprachen. Ich sagte zu Chloë: ‚Versuch, über das bloße Zuhören hinauszugehen und Gefühl . ’

Drei Monate lang konzentrierten sie sich darauf, Moretz dazu zu bringen, Widrigkeiten und Rebellion zu verinnerlichen. Als Moretz sich schließlich am Set mit Moore zusammentat (die ein Meister ist, sagt Peirce, sie ist es einfach), erlebte der Regisseur die Erfüllung dieser Arbeit. In der Beziehung zu Julianne und unter Juliannes Anleitung habe ich Chlo als Schauspielerin wachsen sehen.

Moore und Moretz in „Carrie“. Foto: © 2012 MGM PICTURES INC. UND SCREEN GEMS, INC. / MICHAEL GIBSON

Moore, eine viermalige Oscar-Nominierte, hatte ihre eigenen Bedenken.

Julianne war besorgt, dass die Leute ihren Charakter nicht lieben würden, sagt Peirce. Und ich sagte: ‚Was meinst du? Margaret ist großartig. Jeder wird Margaret lieben.’

Wir arbeiteten daran, dass Julianne diese komplizierte Frau durch ihre Liebe zu Carrie liebte. Die Liebe von Margaret und Carrie zueinander steht im Mittelpunkt dieses Films. Doch es gibt eine tragische Unausweichlichkeit, denn Margaret fürchtet, dass das Kind böse ist, fürchtet, dass ihre Kräfte zum Vorschein kommen könnten. Margaret befindet sich in einem moralischen Kampf: Sie hat das Gefühl, Carrie töten zu müssen, aber sie liebt Carrie. Was sollte sie also tun?

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Peirce, bewandert in Aristoteles Poetik (Core Undergraduate Reading an der University of Chicago) und dem Unterricht ihrer Filmlehrer, ist ein Dämon für dramatische Konflikte.

Carrie wird in der Schule gemobbt, zu Hause gemobbt. Sie entdeckt, dass sie eine geheime Kraft besitzt, die sie vielleicht glücklich machen, sie normal machen könnte. Also erforscht sie es. Als ihre Mutter davon erfährt, sagt sie Carrie, dass es das Werk des Teufels ist. Sie versucht, die Macht zu stoppen. Aber Carrie möchte unbedingt etwas Eigenes haben, verzweifelt ein ganzer Mensch sein. Sie versucht, alles zu sein, was sie schon immer sein wollte. „Ich kann Kräfte haben“ und Ich kann zum Abschlussball gehen. Ich kann normal sein.“

Aber wir alle wissen, dass sie es nicht kann.

BWeil es ein Kimberly Peirce-Film ist, baut der Horror auf der Wahrheit in der Schauspielerei und den Beziehungen auf, sagt Lee Percy. Carrie 's Herausgeber. Ursprünglich als Schauspieler bei Juilliard ausgebildet, hat Percy mehr als vierzig Spielfilme geschnitten, darunter drei mit Oscar-prämierten Darbietungen: William Hurt in Kuss der Spinnenfrau , Jeremy Irons in Umkehrung des Schicksals , und Hilary Swank in Jungs weinen nicht .

Für Percy ist das Herz des Films die Mutter-Tochter-Beziehung.

Ich denke, Kim würde sagen, es ist die Liebesgeschichte, sagt er. Die Beziehung zwischen Carrie und Margaret in Kims Film ist viel emotionaler, viel stärker verbunden, viel bewusster, was sie zusammenhält als in dem Film De Palma, der ein großer Klassiker ist. Brian hat seine Fachgebiete und Kim hat ihres.

Peirce wurde 1967 in Harrisburg, Pennsylvania, der Arbeiterklasse, geboren. Ihre Mutter war fünfzehn. Ihr Vater war siebzehn. Peirce erinnert sich an ihre Eltern als überlebensgroß – ihre Mutter schön, verführerisch, abenteuerlustig, ihr Vater ein charismatischer Höllenheber, der zum Ficken, Trinken und Kämpfen erzogen wurde. Es dauerte nicht lange, bis sie alle die Stadt sprengten.

Ihr Vater, ein Baumeister, ging nach Florida. Ihre Mutter ging nach New York. Peirce hüpfte zwischen Verwandten herum, verlor sich in Cartoons am Samstagmorgen. Habe mir auch ein Tonbandgerät besorgt.

Mit fünf zog sie nach New York, um bei ihrer Mutter zu leben, die einen Job als Kellnerin im Plaza Hotel bekommen hatte.

Diese Anordnung hielt nicht lange. Peirce lebte bei ihrem Vater in Miami.

Ihr Vater gründete sein eigenes Vertragsunternehmen. In den späten 1970er Jahren erhielt Miami atemberaubende Injektionen von Drogengeldern des Medellín-Kartells. Baukräne schossen wie Unkraut in die Höhe.

Ihre Mutter hielt sich in Europa auf, lebte bei Scheichs in Marokko. Beide Eltern trieben im Patchouli meiner jahrzehntelangen Maßlosigkeit.

In Florida lernte Peirce angeln, schwimmen, tauchen und Tennis spielen. Sie war ein funkelnder Wildfang, der DC Comics und Science-Fiction-Fantasy-Bücher wie read las Eine Falte in der Zeit , die es liebte, mit ihrer Super-8-Kamera zu zeichnen und Animationen zu machen.

Manchmal wurde ihr Vater missbräuchlich. Er war als Kind geschlagen worden, auf Harrisburg-Art abgehärtet worden, und er wiederholte dieses Muster mit Peirce.

Sein Leben ging schnell. Geld. Frauen. Was Peirce nicht wusste, war, dass er mit Wasserflugzeugen auf den Bahamas Kokain ein- und ausfließt.

Als Peirce zehn Jahre alt war, kehrte ihre Mutter aus Übersee zurück und landete in Puerto Rico. Peirce lebte ein Jahr bei ihr.

Sie würde ihrer Mutter Fragen stellen. Wo hast du gelebt? Was hast du gemacht? Wie hast du Geld verdient? Wen hast du geschraubt? Warum bist du zurückgekommen, um mich zu holen? Was willst du? Sie wollte Chronologie, wollte verstehen, wie eines zum nächsten führte.

Ihre Mutter brachte auch einen komplizierten Stiefvater in Peirces Leben. Diese Situation, sagt Peirce, habe viel über den körperlichen und sexuellen Missbrauch in Jungs weinen nicht .

Eines Tages, wenn die Zeit reif ist, sagt sie, wird sie ihre eigene Geschichte im Film erzählen. Bis dahin wird sie es durch andere erzählen.

Bevor Carrie, vor Brandon, gab es Pauline.

Ich war total verliebt in diese Geschichte, sagt Peirce, die mit der Leidenschaft einer entrückten Mutter für ihre Charaktere brennt. Sie liebt sie nicht nur; Sie ist im Liebe mit ihnen.

Pauline Cushman, eine 1833 in New Orleans geborene Schauspielerin, war ein Achtel Afroamerikaner, eine Tatsache, die sie aus Überlebensgründen verschwieg. Während des Bürgerkriegs wurde Cushman eine Spionin der Union und gab sich als weißer Südstaatenmann aus, um an die Schlachtpläne der Konföderierten zu gelangen.

Es war eine verdammt gute Geschichte, und Peirce wollte, dass es ihr Diplomarbeitsprojekt war. Die Filmschule von Columbia hatte sie wegen ihres Schwerpunkts auf dem Geschichtenerzählen angezogen. Columbia bedeutete, dass du schreiben, schreiben, schreiben und Schauspielunterricht nehmen wirst und Schauspielunterricht und Schauspielunterricht. Peirce arbeitete drei Jahre lang mit der Theaterregisseurin Lenore DeKoven und der Schauspielerin Carlin Glynn. Ich habe es geliebt, sagt sie. Ich war nicht gut in der Schauspielerei, aber ich war gut im Unterricht, darin, die Texte zu lesen und zu verstehen, was die Schauspieler durchmachten und was sie von mir brauchten. Ich war froh, dass das Programm mich dazu brachte, zu schreiben, mit Schauspielern zu arbeiten und neben dem Film auch andere Medien zu verwenden, weil es mir ermöglichte, mehr Arbeit zu schaffen, mehr Fehler zu machen und mehr zu lernen.

In ihrem ersten Jahr, 1992, drehten die Studenten Videos. Peirce wusste, dass sie ihre Familie in verschiedenen Medien aufgenommen hatte, dass das Format nicht das Entscheidende war. Und doch. Video .

Hören Sie, wir haben uns alle darüber geschimpft, sagt sie. Wir rannten in der schrecklichen Hitze von New York City mit diesen lächerlich riesigen Videokameras durch die Upper West Side. Wir hatten uns alle für Columbia entschieden und dachten: „Aah, das ist verdammt schrecklich, diese Kameras sind scheiße.“ Wir drehten diese verrückten Videos und kehrten dann zu diesen alten, sperrigen Bearbeitungsmaschinen zurück, die etwas namens „Timecode“ hatten, das keiner von ihnen hatte wir konnten es herausfinden. Du warst bis sechs Uhr morgens wach und hast lineares Editing gemacht, du hast dein ganzes Projekt editiert, und dann hast du plötzlich 'den Code gebrochen' und alles verloren, und dann ist es Zeit für den Unterricht, und du' Ich sagte: „Es war großartig, und es ist weg.“ Es war verrückt.

Aber mir wurde so klar – und das wird mit großer Liebe zum Film gesagt –, dass es nur darum ging, die Geschichte zu erzählen. Ich habe gesehen, dass egal wie technisch schwach die Visuals waren, ob sie auf Super 8, Hi8, PixelVision oder was auch immer gemacht wurden, wenn die Story gut war, es funktionierte.

Peirce brachte die Geschichte von Pauline Cushman zu ihrer Schreiblehrerin, der Dramatikerin Corinne Jacker.

Jacker dachte darüber nach und sagte: Ich glaube, Sie haben ein Problem.

Was ist es? sagte Peirce.

Cushman verkleidet sich als Mann, um einen Job zu bekommen, sagte Jacker. Ich glaube, du willst über jemanden schreiben, der sich als Mann verkleidet, weil er so ist.

Die Einsicht versank. Jacker sagte, dass die Geschichte nicht als Film funktionieren würde, weil Cushmans Motivation nicht von einem internen Ort kam.

Das hat Peirce niedergeschlagen. Sie hatte jetzt keine Geschichte mehr. Kein Abschlussfilm.

Zu dieser Zeit lebte Peirce im lesbischen Ghetto von Manhattans East Village, Heimat von Künstlern, Anarchisten, Hausbesetzern, Drogendealern, Akademikern, Aktivisten – eine Oase der Queerness, die für mich viel interessanter war als die reine weiße Männerwelt in Uptown. Für Geld arbeitete sie nachts in einer Anwaltskanzlei in Midtown.

Eines Abends war Peirce in der Anwaltskanzlei.

Während einer Kaffeepause kam ein Kollege, Hoang Duong ’94SOA, zu ihr.

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He, sagte Duong. Sie sollten dies lesen. Er gab ihr die her Dorfstimme .

Es war ein Artikel von Donna Minkowitz über den Fall einer jungen Frau aus Nebraska namens Teena Brandon, die ihren Namen umsetzte, als Mann durchging und die Herzen der hübschesten Mädchen der Stadt eroberte. Die Geschichte von Brandons Leben und Tod, erzählt aus einer lesbischen Perspektive, erschütterte Peirce.

Von dem Moment an, als ich diesen Artikel gelesen habe, war es das, sagt sie. Brandon war mein Kind.

TEr ist ein Mädchen mit Superkräften. Sie kann mit dem Fuß stampfen und einen Riss in der Erde hinterlassen. Sie kann ein Auto hochheben. Sie kann die Möbel schweben lassen.

Peirce spricht in der Postproduktion über Carrie, während sie ihre eigene welterschütternde Kraft ausübt. Mit der digitalen Technologie mit großem Budget kann Peirce nicht nur den kleinen Unfug herbeiführen, der durch Carries launisches Anspannen ihrer telekinetischen Muskeln verursacht wird (wenn es eine für Mädchen geeignete Superkraft gibt, ist es Telekinese: Emotionen werden körperlich), sondern diekine massive Zerstörung der Stadt durch die volle Abfuhr ihrer jugendlichen Wut. (De Palma, 1976 gedreht, hatte die Rache der ruinierten Ballkönigin hauptsächlich auf die Schulturnhalle beschränkt.)

Es war ein Riesenspaß, herauszufinden, wie man visuelle Effekte verwendet, um die Geschichte besser zu erzählen, sagt Peirce. Als Autor konnte ich nicht nur auf der Seite schreiben, mit den Schauspielern schreiben und am Set schreiben, sondern jetzt konnte ich auch während der gesamten Post schreiben, da ich die Action und die Geschichte mit den visuellen Effekten verfeinerte. Die Frage ist immer: Wer ist Carrie, was will sie und wie würde sie ihre Macht einsetzen?

IMit der Pauline Cushman-Geschichte im Regal fixierte Peirce ihre neue Besessenheit. Ich war in Brandon verliebt, sagt sie. Es war für mich erstaunlich, dass diese weibliche Person als Junge lebte, andere Frauen liebte und den Mut hatte, so zu leben, besonders im Mittleren Westen.

Peirce brachte Corinne Jacker die Idee von Brandon Teena. Peirce hatte viele wunderbare Filmlehrer – Regisseur Miloš Forman; Drehbuchautor Paul Schrader, ein Name, der einem Scorseser wie Peirce gut bekannt ist (Paul hat uns gelehrt, dass man zehn Jahre Abstand braucht, um seine eigene Geschichte zu erzählen, und selbst dann sollte man versuchen, sie zu transformieren, ein Cover dafür zu finden, wie er hat es getan Taxifahrer ); serbischer Regisseur Emir Kusturica; und Ralph Rosenblum, Herausgeber von Annie Hall , um nur einige zu nennen – aber es war Jacker, ihr Diplom-Berater, den sie überzeugen musste.

Peirce hatte Grund, optimistisch zu sein. Hier war eine Geschichte über jemanden, der sich wie ein Mann kleiden und mit Mädchen ausgehen wollte denn das war diese Person .

Wieder sträubte sich Jacker.

Jetzt hat diese Person zwei braucht, sagte sie, und das funktioniert nicht. Sie brauchen ein Bedürfnis. Will sie ein Mann sein oder will sie lesbisch sein?

Nun, ich weiß es nicht, sagte Peirce. Sie scheint ein Mann sein zu wollen oder sich wie ein Mann zu kleiden, und sie scheint mit Frauen zusammen sein zu wollen; Sie scheint beides zu wollen, und ich bin mir nicht sicher, was zuerst da war oder was wichtiger ist. Ich glaube nicht, dass es ein Entweder-Oder ist. Ich denke, diese Person braucht beides.

Kim, du kannst nicht einfach der Wahrheit folgen. Sie müssen das Drama gestalten.

Ich weiß, ich weiß, sagte Peirce, aber es muss einen dramatischen Weg geben, dass dieser Charakter beide mit Frauen zusammen sein kann und kleide dich wie ein Junge. Weil ich es tue.

Jacker sagte: Das ist die Wahrheit. Das ist immer noch kein dramatisches Bedürfnis.

Peirce verstand. Sie musste das einzige Bedürfnis finden, das Brandons Verhalten umfasste. Als sie sich hinsetzte, um das Drehbuch zu schreiben, fiel ihr ein, dass Brandon sich wirklich nach Liebe und Akzeptanz sehnte. Sich als Mann zu kleiden und mit Frauen zusammen zu sein, waren nicht Brandons Bedürfnisse; sie waren das Mittel, um sein Bedürfnis zu befriedigen.

Peirce gemacht Jungen als zwanzigminütiger Film für ihr Diplomarbeitsprojekt. Es war ein schwieriges Unterfangen. Ihr Produzent ging mittendrin, und sein Ersatz stahl Peirces Geld und sammelte Autorechnungen und Parktickets. Peirce war verzweifelt. Ihre Ersparnisse waren weg und sie hatte keinen Produzenten. Sie hatte wunderschöne Tageszeitungen, aber nicht die letzte Szene, in der Brandon stirbt.

Schlimmer noch, ihre Tageszeitungen – ihr rohes, unbearbeitetes Filmmaterial – befanden sich noch in DuArt, einer Postproduktionsstätte in der West 55th Street. Peirce konnte es sich nicht leisten, sie herauszuholen.

1994 lernte sie Christine Vachon kennen.

Vachon gründete bald Killer Films und war der heißeste Indie-Produzent der Stadt. Sie hatte Rose Troche's gemacht Geh Fisch und Todd Haynes Gift , mit Haynes Sicher und Larry Clarks Kinder zur Freigabe eingestellt. Auch Vachon sehnte sich danach, die Geschichte von Brandon Teena zu erzählen. Durch Freunde aus der Kunstwelt hatte sie von Peirces Projekt erfahren.

Der Produzent lud die Filmstudentin in ihr Büro in East Village ein. Peirce war begeistert. Es war eine riesige Chance. Aber sie hatte nichts vorzuweisen. Kein Kurzfilm, kein Feature.

Sie ging trotzdem zu Vachon und dachte: Ich muss meine verdammten Tageszeitungen aus DuArt holen. Wer soll das bezahlen?

Bei Killer Films setzten sich Peirce und Vachon zusammen, um sich zu unterhalten. Peirce erzählte Vachon von ihrer eigenen Leidenschaft für die Geschichte. Sie sagte, dass sie, obwohl sie einen Kurzfilm gemacht hatte, was sie sich leisten konnte, während der Dreharbeiten erkannt hatte, dass es sich um ein Feature handelte. Würde Vachon gerne die Tageszeitungen sehen, damit sie wusste, was sie, Peirce, vorhatte?

Hilary Swank (rechts) und Chloë Sevigny in 'Boys Don't Cry'. Foto: © BUREAU L.A. SAMMLUNG / SYGMA / CORBIS

Vachon war Spiel. Sie nahm die Tageszeitungen von DuArt und sah sie sich an.

Christine fand sie gut, erinnert sich Peirce. Aber sie stimmte mir zu: Warum sollten wir bezahlen, um das als Kurzfilm zu beenden, wenn wir es als Feature schaffen können?

Fünf Jahre später taten sie es.

Jungs weinen nicht gewann Dutzende von Auszeichnungen von Filmfestival-Jurys und Kritikervereinigungen und brachte Peirce einen so sicheren und dauerhaften Ruf ein, dass MGM ein Dutzend Jahre später über die Auferstehung von Carrie , der Präsident der Filmabteilung des Studios, Jon Glickman, erinnerte sich an Peirce und Jungs weinen nicht .

STephen King war unglaublich raffiniert und seiner Zeit voraus und projizierte, was weibliche Macht bewirken würde, sagt Peirce über Kings Roman von 1974, der ein Jahr, nachdem die Tennisspielerin Billie Jean King Bobby Riggs in ihrem Kampf der Geschlechter besiegt hatte, und zwei Jahre nach dem Aufkommen von MS. Zeitschrift. Sowohl De Palma als auch King blickten voraus, was passiert, wenn Frauen Macht haben. Ich mache diesen Film, nachdem Frauen Macht haben, also wie sieht das aus?

Peirce hat für die feministischen Aspekte des Buches argumentiert – die Kanalisierung der Angst vor der Macht der Frauen, die zentrale Stellung der weiblichen Charaktere – aber es ist klar, dass sie Carrie wird auf eine Weise sprechen, die seine Vorgänger nicht sagten und nicht konnten.

Und so nehmen wir neugierig, eifrig und ein wenig nervös unsere Plätze ein und stellen unsere Telefone zum Schweigen. Was wird das Carrie so sein wie? Wie wird das Publikum reagieren? Was wird das alles für Peirce bedeuten?

Die Lichter gehen aus. Wir tappen wie seit Monaten, seit Jahren im Dunkeln und warten auf die Rückkehr des Mädchens mit den verborgenen Kräften.

Wenn man mit einem Geheimnis beginnt, sagt Peirce und spricht über die dramatische Struktur, dann wird dieses Geheimnis im Laufe des Films offensichtlich aufgedeckt. Diese Exposition ist im Allgemeinen der Krisenpunkt. Was ich in meinen Filmen finde, ist, dass nach der Krise im zweiten Akt der dritte Akt lautet: „Wie gehst du damit um, dass dein Geheimnis aufgedeckt wurde?“

Das ist das neue Leben für den Charakter.

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