Haupt Musik- George E. Lewis

George E. Lewis

Fakultät Komposition CMC Historical Musicology Edwin H. Case Professor of American Music, Komposition & Historische Musikwissenschaft Vollzeit-Fakultät Composition Area Chair (2021–22) Direktor des Reiner Centers (2021–22) Büroadresse: 615 Dodge Sprechzeiten: Nach Vereinbarung gl2140@columbia.edu (212) 854-5837 Neue Spieluhr: George E. Lewis – Die Geschichte wird erzählt

George E. Lewis ist Edwin H. Case Professor of American Music an der Columbia University, wo er als Area Chair in Komposition und als Faculty in Historical Musicology tätig ist. Lewis ist Fellow der American Academy of Arts and Sciences, der American Academy of Arts and Letters und Corresponding Fellow der British Academy. Zu seinen weiteren Ehrungen zählen ein MacArthur Fellowship (2002) und ein Guggenheim Fellowship (2015), eine Doris Duke Artist Award (2019), ein United States Artists Walker Fellowship (2011), ein Alpert Award in the Arts (1999) und Stipendien des National Endowment for the Arts.

Lewis studierte Komposition bei Muhal Richard Abrams an der AACM School of Music und Posaune bei Dean Hey. Seit 1971 Mitglied der Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), ist Lewis' Arbeit in den Bereichen elektronische und Computermusik, computerbasierte Multimediainstallationen sowie notierte und improvisative Formen auf mehr als 150 Aufnahmen dokumentiert. Seine Werke wurden präsentiert vom BBC Scottish Symphony Orchestra, London Philharmonia Orchestra, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, Mivos Quartet, Boston Modern Orchestra Project, London Sinfonietta, Spektral Quartet, Talea Ensemble, Dinosaur Annex, Ensemble Dal Niente, Ensemble Pamplemousse, Wet Ink , Ensemble Erik Satie, Eco Ensemble und andere, mit Aufträgen von American Composers Orchestra, International Contemporary Ensemble, Harvestworks, Ensemble Entweder/Or, Orkestra Futura, Turning Point Ensemble, Studio Dan, San Francisco Contemporary Music Players, Vancouver Cultural Olympiad 2010, IRCAM, Glasgow Improvisers Orchestra und andere. Lewis’ Musik ist bei Edition Peters erschienen.

wo Sie Ihre Sozialversicherungsnummer finden

Lewis war Fromm Visiting Professor of Music an der Harvard University; Ernest Bloch Gastprofessor für Musik, University of California, Berkeley; Paul Fromm Composer in Residence, American Academy in Rom; Resident Scholar, Center for Disciplinary Innovation, University of Chicago; und CAC Fitt Artist in Residence, Brown University. Lewis erhielt 2012 den SEAMUS Award der Society for Electro-Acoustic Music in den USA und sein Buch, Eine Kraft, die stärker ist als sie selbst: Die AACM und amerikanische experimentelle Musik (University of Chicago Press, 2008) erhielt den American Book Award und den Music in American Culture Award der American Musicological Society; Lewis wurde 2016 zum Ehrenmitglied der Gesellschaft gewählt. Lewis ist Mitherausgeber des zweibändigen Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies (2016) und seine Oper Nachwort (2015), im Auftrag des Gray Center for Arts and Inquiry der University of Chicago, wurde in den USA, Großbritannien und Tschechien aufgeführt.

Im Jahr 2015 erhielt Lewis den Grad eines Doktors der Musik (DMus, Ehrensache) von der Universität Edinburgh. Im Jahr 2017 erhielt Lewis den Grad eines Doctor of Humane Letters (PhD, honoris causa) vom New College of Florida. Im Jahr 2017 erhielt Lewis den Grad eines Doktors der Musik von der Harvard University.

Professor Lewis kam 2004 nach Columbia, nachdem er zuvor an der University of California, San Diego, dem Mills College, der School of the Art Institute of Chicago, dem Koninklijke Conservatorium Den Haag und dem Contemporary Arts Summer Institute der Simon Fraser University gelehrt hatte.

George Lewis und Vijay Iyer im Konzert

Beim AAR, Arnold Davidson und George Lewis über „Improvisation als Lebensart“

George Lewis und Marina Rosenfeld Sour Mash

Entweder/Oder: George E. Lewis - Thistledown (Weltpremiere)

George Lewis: Ikonen (2011)

Aktuelle Veröffentlichungen

Das Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies, Band I September 2016 Das Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies, Band II September 2016 Nasse Tinte: Relais Mai 2012 Eine Kraft, die stärker ist als sie selbst: Die AACM und amerikanische experimentelle Musik Oktober 2009Abschlüsse anderer Institutionen: BA Philosophie Yale University1974

BÜCHER

  • Lewis, George E. und Benjamin Piekut, Hrsg. Das Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies , Bd. 1&2. New York: Oxford University Press, 2016.
  • Lewis, George E. Eine Kraft, die stärker ist als sie selbst: Die AACM und amerikanische experimentelle Musik . Chicago: University of Chicago Press, 2008.

AUSGEWÄHLTE KOMPOSITIONEN UND INSTALLATIONEN

  • H.narrans (2020), für Stimme und fünf Instrumente, 10 Minuten in einem Satz. Uraufführung Oktober 2020, Donaueschinger Musiktage (online), https://www.swr.de/swrclassic/donaueschinger-musiktage/elaine-mitchener -...

  • Blombos-Werkstatt (2020), Komposition für Klavier, Auftragswerk des Skaņu Mežs Festivals für die Pianistin Agnese Eglina, Riga, Lettland, 2. Oktober 2020, 25 Minuten in einem Satz.

  • Kulokker (2020), Fassung für Blaskapelle. Gespielt von Oslo Band. Uraufführung beim Ultima Festival, Oslo, Norwegen, September 2020. 20 Minuten in einem Satz.

  • Ausbrechen (2020), für Harfe, Bratsche und Bassflöte. Aufgeführt vom New Gates Trio. 60 Sekunden in einer Bewegung. Premiere auf France Musique, Juli 2020, https: //www.francemusique.fr/emissions/le-festival-france-musique/le-new ...

  • Ein bisschen Gehirnnebel (2020), für Violine solo. 3 Minuten in einer Bewegung. Premiere von Jennifer Koh, 9. Juni 2020. https://www.youtube.com/watch?v=kHJ5B-lPtHs&t=1

  • Kulokker (2020), Komposition für Blasorchester. Aufgeführt von der Norwegian Naval Forces Band, im Auftrag des Borealis Festivals, Bergen, Norwegen. Uraufführung am 4. März 2020. 20 Minuten in einem Satz.

  • Große Schultern, scharfe Ellbogen (2020), Komposition für Blasorchester. Aufgeführt von der Norwegian Naval Forces Band, im Auftrag der De Paul University. Aufgeführt beim Borealis Festival, Bergen, Norwegen. Uraufführung am 4. März 2020. 8 Minuten in einem Satz.

  • Lonnie und Lonie (2019), Doppelkonzert für Orchester mit Trompete und Klavier. Geschrieben für Glen Whitehead (Trompete), Susan Grace (Klavier) und das Chamber Orchestra of the Springs unter der Leitung von Thomas Wilson. Uraufführung 24. November 2019, First Methodist Church, Colorado Springs, Colorado. 12 Minuten in einer Bewegung.
  • eine geflüsterte Neun (2019), für Quartett (s, fl, vla, perc), mit Text von Lyn Hejinian. In Auftrag gegeben und uraufgeführt vom Soundscape Festival, Cesena, Italien, 13. Juli 2019
  • Konnektom (2019), für drei Kammerensembles. Komponiert für Ensemble Adapter, Ensemble Dal Niente und Ensemble Distractfold. Uraufführung 21. Juli 2019, Radialsystem, Berlin, Deutschland.
  • Speicher/Mutation (2019), für zwei Violinen und Live-Elektronik.Auftrag und Uraufführung des Violinduos String Noise, Roulette Intermedium, Brooklyn, NY, 6. Juni 2019. 18 Minuten in einem Satz.

  • Soundlines: Ein träumender Track (2019), für Schlagzeuger-Sprecher und Kammerensemble mit Live-Elektronik, mit Libretto von George Lewis, nach einem Text von Steven Schick. Im Auftrag der Los Angeles Philharmonic Association und des International Contemporary Ensemble, mit Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung. Premiere in der Walt Disney Concert Hall, 1. Juni 2019. 22 Minuten in einem Satz.

  • Apis (2019), für Quartett. In Auftrag gegeben und uraufgeführt von Loadbang, Opera America, New York City, 18. April 2019. 10 Minuten in einem Satz.

  • Überreste des Himmels (2018), interaktive, wettergesteuerte Installation mit Mehrkanal-Raumklang und -Licht, komponiert für den James Turrell Skyspace an der Rice University in Houston, Texas, als vierzigminütige nächtliche Fortsetzung von Turrells Dämmerung Epiphanie. Die Arbeit fasst in Licht und Ton die letzten fünfzehn Stunden Wetter rund um die Universität für diesen Tag zusammen.Software von Damon Holzborn.

  • Zeitgleiches Gewebe (2018), für Cembalo. Im Auftrag des Miller Theatre. Geschrieben für Mahan Esfahani und von ihm am 7. November 2018 im Miller Theatre, New York City uraufgeführt. 15 Minuten in einem Satz.

  • Viele Gramm (2018), für mehrere Ensembles mit situativer Form und flexibler Besetzung. Geschrieben für Ensemble Evolution und im Auftrag des Banff Center for Arts and Creativity 2018, mit Unterstützung des Gay Mitchell and Archie McIntosh Creation Endowment Fund. Uraufführung in der Rolston Recital Hall, Banff Center for Arts and Creativity, Alberta, CA, 29. Juni 2018. Variable Dauer und Anzahl der Bewegungen.

  • schweben, stechen (2018), im Auftrag der Bang On A Can All-Stars (cl/bcl, VC, drumset, pf, e-gtr, cb. Premiere in der Abraham Merkin Hall, New York City, 15. Februar 2018. 9 Minuten in einem in Bewegung.

  • Träume des Reisenden (2017), für Koreanisch gugak Orchester (Sogeum, 3 Daegeums, 3 Hyang-piris, Dae-piri, 5 Gayageums, 5 Geomungos, Janggu, Bak, Jing, Jegeum (groß, mittel), Daego, Buk (hoch, mittel, niedrig), Jwago, Pauken, Yanggeum, Haegeum I, Haegeum II, So-ajaeng, 3 Dae-ajaeng). Uraufgeführt vom Korea National Gugak Center Creative Traditional Orchestra unter der Leitung von Jeong Chi-Yong. Pacific Rim Music Festival 2017, 28. Oktober (Cal Performances, University of California, Berkeley) und 29. Oktober (Music Center, University of California, Santa Cruz). 11 Minuten in einer Bewegung

  • Wie wir fühlen können (2017), für Kammerensemble (Vl, Vc, Cb, Pno, Fl, Asax, Tpt, Tbn, Schlagzeug), 24 Minuten in einem Satz. Auftragskomposition und Uraufführung von Studio Dan, 5. Oktober 2017, Musikprotokoll Festival, Graz, Österreich.
  • Seismologische (2017), für Fagott- und Computerklangbearbeitung, 24 Minuten in einem Satz. Im Auftrag von Dana Jessen. Uraufführung am 25. April 2017 in der Bohemian National Hall, New York City, unter der Schirmherrschaft des S.E.M. Ensemble unter der Leitung von Petr Kotik. 24 Minuten in einer Bewegung.

  • Streichquartett 2.5, Spiel mit Samen (2017). Written for the Mivos Quartet. Commissioned by Musik der Jahrhunderte Stuttgart. Premiered February 5, 2017, Eclat Festival, Stuttgart, Germany. 20 minutes in one movement.
  • Spinner (2016-17), für Cello solo. Von Mariel Roberts in Auftrag gegeben und von ihr uraufgeführt, National Sawdust, New York City, 19. Mai 2017. 14 Minuten in einem Satz.
  • Das Orakel (2016), für Posaune solo. Auftragswerk der Musikfabrik und Uraufführung von Bruce Collings, Huddersfield Contemporary Music Festival (UK), 18. November 2016. 12 Minuten in einem Satz.
  • Streichquartett 1.5, Experimente im Leben (2016). Im Auftrag der Fromm Music Foundation für das Spektral Quartett. Uraufführung 7. Oktober 2016, Harris Theatre, Chicago IL. 15 Minuten in einer Bewegung.
  • Geschichten des Reisenden (2016), für Kammerensemble mit Solistin (fl, cl, tpt, e-gtr, e-bs, pc, pf, vln, vla, vc). Im Auftrag der London Sinfonietta. Uraufführung 3. April 2016, Coronet Theatre, London, UK, von der London Sinfonietta, mit Fred Frith, Solist für E-Gitarre. 23 Minuten in einer Bewegung.
  • In der Bresche (2015), für zwei Schlagzeuger, zwei Pianisten und Violine. Uraufführung am 4. Dezember 2015, National Sawdust, Brooklyn, New York, von Yarn/Wire (Percussion-Piano-Quartett) und Miranda Cuckson (Violine). 15 Minuten in einer Bewegung.
  • Calder (2015), für Posaunen, Klavier und Schlagzeug. Uraufführung am 23. Oktober 2015, AACM Concert Series, Community Church of New York. Darsteller: Thurman Barker, Eli Fountain, Schlagzeug; Tyshawn Sorey, Posaune, Klavier, Schlagzeug; George Lewis, Posaune. 20 bis 40 Minuten in einer oder mehreren Bewegungen.
  • Kreatives BausetTM (2015), offene Form/Instrumentierungsarbeit. Auftragswerk und Uraufführung von Berlin Splitter (großes elektroakustisches Improvisationsensemble), Jazzfest Berlin, 5. November 2015. 20 bis 50 Minuten in einem Satz.
  • Nicht alleine (2014-15), für Cello und Computertonbearbeitung, 18 Minuten in einem Satz. Geschrieben für Seth Parker Woods. Uraufführung am 10. November 2015, New York University.
  • Nachwort, eine Oper (2015), mit Libretto von George Lewis. Uraufführung 16.-17. Oktober 2015, Museum of Contemporary Art Chicago, vom International Contemporary Ensemble, David Fulmer, Dirigent; Sean Griffin, Regisseur, in Zusammenarbeit mit Catherine Sullivan. Dauer ungefähr zwei Stunden.
  • Flüsterndes Bayou (2015), Mehrkanal-Videosonic-Installation, in Zusammenarbeit mit Carroll Parrott Blue und Jean-Baptiste Barriere. Gezeigt vom 1. August bis 1. November 2015, Museum für zeitgenössische Kunst Houston.
  • Die antike Welt (2015), für sechzehn Solostimmen (SSSSAAAATTTTBBBB), mit Text von Mei-Mei Berssenbrugge, 13 Minuten in einem Satz. Geschrieben für den Helsinki Chamber Choir unter der Leitung von Nils Schweckendiek. Uraufführung 3. Juli 2015, Time of Music Festival, Viitasaari, Finnland (Viitasaari Music Time).
  • Denkmal (2015), für Stimme und feste elektronische Tonträger, mit Text von Keorapetse Kgositsile, 12 Minuten in einem Satz. Geschrieben für Elaine Mitchener. Uraufführung 1. Juni 2015, OVADA (Oxford Contemporary Music), The Warehouse, Oxford, Vereinigtes Königreich.
  • Ein Konzert für Terry Adkins (2014), für Quintett, Video und Computertonbearbeitung. Geschrieben für das Ensemble Pamplemousse mit Unterstützung des Homer in Harlem Project, Columbia University. Uraufführung 2. Dezember 2014, St. Paul's Chapel, Columbia University, New York City. Dauer ungefähr eine Stunde.
  • Die Mangel an Praxis (2014), für Violine und Klavier. Geschrieben für den Geiger MingXuan Xu und den Pianisten Winston Choi des Ensemble Dal Niente, 14 Minuten in einem Satz. Im Auftrag des McKim Fund in der Library of Congress. Uraufführung 30. Oktober 2014, Elizabeth Sprague Coolidge Auditorium, Library of Congress, Washington, D.C.
  • Auftauchend (2014), für Flöte und Computertonbearbeitung. Geschrieben für Claire Chase und im Auftrag der Pnea Foundation, 15 Minuten in einem Satz. Premiere am 2. und 3. Oktober 2014 im The Kitchen Center, New York City.
  • Fluss (2014), für sechzehn Spieler (fl, cl, ob, bsn, hn, tpt, tbn, 2 pc, hp, pf, 2 vln, vla, vc, cb). Geschrieben für das Oberlin Contemporary Music Ensemble, 12 Minuten in einem Satz. Uraufführung 7. Mai 2014, Warner Concert Hall, Oberlin, Ohio.
  • Memex (2014), für Sinfonieorchester. Geschrieben für das BBC Scottish Symphony Orchestra, 17 Minuten in einem Satz. Premiere am 22. Februar 2014, City Halls, Glasgow, Schottland.
  • Versammlung (2013), für neun Musiker (fl, cl/bcl, ss/ts, pc, hp, pf, vl, vla, vc). Geschrieben für Ensemble Dal Niente, 16 Minuten in einem Satz. Uraufführung am 18. Oktober 2013, Bowling Green New Music Festival, Bowling Green State University, Ohio.
  • Gezwungen geboren (2013), für Septett (Kl, Bsn, Hn, Vl, Vla, Vc, mit optionalem Schlagzeug und Elektroniksatz). Geschrieben für das International Contemporary Ensemble, 25 Minuten in sechs Sätzen, uraufgeführt am 22. August 2013, Mostly Mozart Festival, Lincoln Center, New York City.
  • Letzte Worte (2013), für Chor (SATB), Text von Charles Bernstein. Sections uraufgeführt an der Walden School, Dublin, New Hampshire, 2. August 2013. Das gesamte Werk umfasst 5 Minuten in einem Satz.
  • Hexis (2013), für Sextett. Geschrieben für die San Francisco Contemporary Chamber Players (fl/bfl/picc, cl/bcl, perc, pf, vl, vc). 12 Minuten in einem Satz, uraufgeführt am 24. Februar 2013.
  • Impromptu (2012), für Ensemble mit Improvisation. Geschrieben für Ensemble Pamplemousse (fl/picc, Schlag, Pf, Sopran, Vl, Vc,. Variable Dauer, ca. 10 Minuten in einem Satz, Uraufführung 9. Dezember 2012, Brecht Forum, New York City.
  • Vertrag (2012), für Ensemble mit Improvisation. Geschrieben für Glasgow Improvisers Orchestra (variable Besetzung: nominell picc, 2 fl, ob, a.sax, t.sax, b.sax, horn, tp, 2 tbn, drumset, elec gtr, akustische gtr, hp, pf, d, Schlag, , 2 Sopran, Vc, 3 Cb, Elektronik). Variable Dauer, ca. 25 Minuten in einem Satz, Uraufführung am 1. Dezember 2012, Centre for Contemporary Arts, Glasgow.
  • Mnemose (2012), für Septett. Geschrieben für das Talea Ensemble (fl/ffl/picc, cl/bcl, perc, pf, vl, vla, vc). 14 Minuten in einem Satz, Uraufführung am 14. Dezember 2012, Mannes College of Music.
  • Können Sie (2012), für Ensemble mit Improvisation. Geschrieben für Orkestra Futura (t.sax, tp, tb, elec gtr, a.sax, b.sax, drumset, pf, vl, cb, electronics). Variable Dauer, ca. 16 Minuten in einem Satz, Premiere am 23. November 2012.
  • Merce und Baby (2012), für Quartett. Geschrieben für das John Cage 2012 Centennial Festival, Washington DC (fl, vl, vc, Schlagzeug/Schlagzeug), 9 min in einem Satz. Uraufführung 9. September 2012, National Gallery of Art, Washington DC. 9 Minuten in einer Bewegung.
  • Disteldown (2012), Klaviertrio mit Schlagzeug. Geschrieben für Ensemble Entweder/Oder (Vl, Vc, Perc, Pf), 11 Minuten in einem Satz. Uraufführung 27. April 2012, The Kitchen, New York City
  • Der Wille zu schmücken (2011), Komposition für großes Kammerensemble. Geschrieben für das International Contemporary Ensemble; Uraufführung 12. November 2011, Miller Theatre, New York City. 16 Minuten in einer Bewegung.
  • Hymne (2011), Komposition für Stimme, Kammerensemble und Elektronik. Geschrieben für das Wet Ink Band. 11 Minuten in einer Bewegung.
  • Spirituelle Übungen für acht Instrumente und Computer-Sound-Processing. Forum de Blanc-Mesnil, Region Paris. Auftragswerk des Festivals Banlieues Bleues, Arnaud Petit (Dirigent).
  • Symbole , skulptural-klangliche Installation von Eric Metcalfe und George Lewis, mit dazugehöriger Komposition für acht Instrumente von George Lewis, 13 Minuten in einem Satz. Premiere: 27. Januar 2010, Vancouver, BC Kanada. Im Auftrag der Vancouver Kulturolympiade 2010.
  • Saure Maische , Komposition für Vinyl-Turntablists von George Lewis und Marina Rosenfeld. Uraufführung beim New York Electronic Art Festival, Frederick Loewe Theatre, New York University, 26. Oktober 2009. Variable Dauer in einem Satz.
  • 4. Dezember/So etwas wie Fred , Komposition für kreatives Orchester. Im Auftrag und präsentiert von Millennium Park, City of Chicago. Uraufführung 2. August 2009, AACM Great Black Music Ensemble. 11 Minuten in einer Bewegung.
  • Das bemalte Bett , Komposition für Tenor und Bratsche, mit Text von Donald Hall. Im Auftrag und präsentiert von Works and Process, Guggenheim Museum, New York City, 10.-11. Mai 2009. 7 Minuten in einem Satz.
  • Reisebericht , Toninstallation. Gezeigt im Studio Museum in Harlem, November 2008-März 2009.
  • Interaktives Duo (Version eins, 2007), Komposition für interaktives computergesteuertes Klavier und menschlichen Instrumentalisten. Variable Dauer in einer Bewegung.
  • Interaktives Duo (Version 2, 2007), Komposition für zwei interaktive computergesteuerte Klaviere. Variable Dauer in einer Bewegung.
  • Interaktives Trio (2007), Komposition für interaktives computergesteuertes Klavier, menschlichen Pianisten und zusätzlichen Instrumentalisten. Variable Dauer in einer Bewegung.
  • Künstliches Leben 2007 , Komposition für Improvisatoren mit offener Besetzung. Kommission, Scottish Arts Council, für das Glasgow Improvisers' Orchestra. Uraufführung Dezember 2007, Institute of Contemporary Arts, Glasgow, Schottland. Variable Dauer in einer Bewegung.
  • Ausstellung, Rio Negro II , roboter-akustische Klanginstallation, Contemporary Art Museum Houston, Mai 2007
  • Auftrag, Harvestworks, neue Arbeit für robotische Klangskulpturen. Premiere, 3-Legged Dog Art and Technology Center, New York City, Mai 2007
  • Hallo Mary Lou (2007) für Kammerensemble und Live-Elektronik. Uraufführung, Vancouver, BC, Januar 2007. 30 Minuten in einem Satz.
  • Virtuelles Konzert (2004) für improvisierende Computerklaviersolisten und Orchester. Uraufführung, Carnegie Hall, April 2004, American Composers Orchestra. 16 Minuten in einer Bewegung.
  • Verrückter Quilt (2002), Komposition für infrarotgesteuerte 'virtuelle Percussion' und vier in Europa klassisch ausgebildete Perkussionisten.
  • Informationsstation Nr. 1 (2000), interaktive Videoinstallation mit mehreren Bildschirmen für die Abwasserbehandlungsanlage Point Loma, San Diego, Kalifornien. Im Auftrag der San Diego Commission for Arts and Culture, mit Unterstützung des National Endowment for the Arts.
  • Ringschrei-Wanderung (1998), für Saxophonquartett, im Auftrag des Lila Wallace/Readers Digest Commissioning Programms und uraufgeführt im Oktober 1998 vom ROVA Saxophone Quartet, Spruce Street Forum, San Diego, CA. Aufführungen in den USA und Europa geplant.
  • Signifikante Riffs (1998), für Streichquartett und Schlagzeug. New Yorker Premiere, November 2000, Konzertreihe Association for the Advancement of Creative Musicians.
  • Nordstern Boogaloo (1996), für Schlagzeuger und Computer. Uraufführung Februar 1996, Mandeville Auditorium, UCSD. Steven Schick, Schlagzeug. Zahlreiche Auftritte international. 15 Minuten in einer Bewegung.
  • Collage (1995), für Dichter und Kammerorchester. Uraufführung November 1995, Gesellschaft für ethische Kultur, New York City. Quincy-Truppe, Dichter.
  • Endloser Schrei (1994), Komposition für Klavier, Uraufführung März 1994, De Ijsbreker, Amsterdam, Frederic Rzewski, Pianist. 14 Minuten in vier Sätzen.
  • Virtueller Diskurs (1993), Komposition für infrarotgesteuerte 'virtuelle Percussion' und vier in Europa klassisch ausgebildete Perkussionisten. Uraufführung Oktober 1993, Museum der Schönen Künste, Bordeaux, Frankreich.

ARTIKEL

  • Lewis, George E. Toni Doves nichtmoderne Ontologien. Im Toni Dove: Verkörperte Maschinen , herausgegeben von Matthew McLendon, 31-41. New York: Scala Arts Publishers & John and Mable Ringling Museum of Art, 2018.

  • Lewis, George E. 'Warum wollen wir, dass unsere Computer improvisieren?' Im Das Oxford Handbook of Algorithmic Music , herausgegeben von Alex McLean und Roger T. Dean, 123-30. New York: Oxford University Press, 2018.
  • Lewis, George E. 'Die Situation eines Kreolen. In Defining Twentieth- and Twenty-First-Century Music, Forum einberufen und herausgegeben von David Clarke. Musik des 20. Jahrhunderts 14/3 (2017): 442-46.

  • Lewis, George E. 'Der Klang von Terry Adkins. Im Terry Adkins: Erwägungsgrund , herausgegeben von Ian Berry. Saratoga Springs, New York: Frances Young Tang Lehrmuseum und Kunstgalerie am Skidmore College; München, London und New York: DelMonico Books/Prestel, 2017

  • Lewis, George E. Von Netzwerkbändern zu Ubiquitous Computing: Rich Gold und die soziale Ästhetik der Interaktivität. Im Improvisation und Sozialästhetik , herausgegeben von Georgina Born, Eric Lewis und Will Straw, 91-109. Durham und London: Duke University Press, 2017.
  • Lewis, George E. Sopranpart für Impromptu. In B AX 2016: Bestes amerikanisches experimentelles Schreiben , herausgegeben von Charles Bernstein und Tracie Morris, 106. Middletown: Wesleyan University Press, 2017.

  • Lewis, George E. Vorwort. Im Christian Wolff, Occasional Pieces: Writings and Interviews, 1952-2013 , vii-xv. New York: Oxford University Press, 2017.
  • Lewis, George E. und Benjamin Piekut. 'Einführung: Über Kritische Improvisationsstudien.' Im Das Oxford Handbook of Critical Improvisation Studies, Band I, herausgegeben von George E. Lewis und Benjamin Piekut, 1-36. New York: Oxford University Press, 2016.
  • Lewis, George E. Vorwort: Wer ist Jazz? Im Jazzwelten/Weltjazz , herausgegeben von Philip V. Bohlman und Goffredo Plastino, ix-xxiv. Chicago und London: University of Chicago Press, 2016.
  • Lewis, George E. Gibt es Partituren für diese Art Musik, Herr Patterson? Musiktexte 151 (November 2016).
  • Lewis, George E. Benjamin Patterson, 1934-2016. Kunstforum (November 2016): 73-74, 204.
  • Lewis, George E. Pierre Boulez, 1925-2016. Kunstforum (Mai 2016): 77-78, 80.
  • Lewis, George E. Uhrwerk: Stockhausens Klang. Kunstforum (März 2016): 135-36, 298.
  • Lewis, George E. Vorwort: In Gay Guerilla: Julius Eastman und seine Musik , herausgegeben von Renée Levine Packer und Mary Jane Leach, vii-xix. Rochester: University of Rochester Press, 2016.
  • Lewis, George E. 'Die Unzeitlichkeit des Blues/The Timeless Blues' (überarbeitete zweisprachige Version, Deutsch und Englisch). Im I Got Rhythm: Kunst und Jazz seit 1920, herausgegeben von Ulrike Groos, Sven Beckstette, und Markus Müller, Simpson. New York, 246-257 München und London: Prestel, 2016.
  • Lewis, George E. Jennie C. Jones: „Erstaunliche Parallelen.“ In Jennie C. Jones: Zusammenstellung , herausgegeben von Valerie Cassel Oliver, 18-23. Houston: Gregory R. Miller/Museum für zeitgenössische Kunst Houston, 2015.
  • Lewis, George E. Expressive Awesomeness: Neue Musik und Kunst in Chicago, 1965-75. Im Das Freiheitsprinzip: Experimente in Kunst und Musik, 1965 bis heute , herausgegeben von Naomi Beckwith und Dieter Roelstraete, 115-127. Chicago und London: Museum of Contemporary Art Chicago in Zusammenarbeit mit der University of Chicago Press, 2015.
  • Lewis, George E. Was ist ein Co-Autor? Pew Center für Kunst und Kulturerbe (2014)
  • Lewis, George E. geben offenen oder geschlossenen Raum ein (diagrammartige Version der Textpartitur von Benjamin Patterson). In Patterson, Benjamin. Sneak Review: eine kostenlose Inszenierung . Herausgegeben von Petra Stegmann. Potsdam: Nieder mit der Kunst!, 2014.
  • Lewis, Georg. Rezension zu The Shadows Took Shape, Ausstellung im Studio Museum in Harlem. Kunstforum (Sommer 2014): 359-60.
  • Adkins, Terry und George Lewis. Event-Ergebnisse: Terry Adkins und George Lewis im Gespräch. Kunstforum (März 2014): 244-53.
  • Lewis, George E. Kollaborative Improvisation als kritische Pädagogik. Nka: Zeitschrift für zeitgenössische afrikanische Kunst 34 (Frühjahr 2014): 40-47.
  • Lewis, George E. und John Corbett. 'George E. Lewis im Gespräch mit John Corbett.' Nka: Zeitschrift für zeitgenössische afrikanische Kunst 34 (Frühjahr 2014): 52-54.
  • Lewis, George E. 'Benjamin Pattersons Geistliche Übungen'. Im Morgen ist die Frage: Neue Wege in der experimentellen Musikwissenschaft , herausgegeben von Benjamin Piekut, 86-108. Ann Arbor: University of Michigan Press, 2014.
  • Lewis, George E. Improvisation. Im Grove Dictionary of American Music, 2. Auflage, Hrsg. Charles Hiroshi Garrett. Oxford und New York: Oxford University Press (2014), 311-318.
  • Lewis, George E. 2013. 'Kritische Antworten auf 'Theorisierende Improvisation (musikalisch).' Musiktheorie Online 19, Nr. 2. Erhältlich bei http://mtosmt.org/issues/mto.13.19.2/mto.13.19.2.lewis.php .
  • Lewis, George E. Christian Wolff: Eine Ästhetik der Suggestion. Linernotes zu Christian Wolff: 8 Duos , New World 80734 (2 CDs), 2012.
  • Lewis, George E. 'Der zeitlose Blues'. Im Blues für Rauch , herausgegeben von Bennett Simpson. New York und London: Prestel/Museum of Contemporary Art Los Angeles (2012), 74-91.
  • Lewis, George E. 'Auf der Suche nach Benjamin Patterson: Eine improvisierte Reise.' Im Benjamin Patterson: Geboren im Bundesstaat FLUX/us , herausgegeben von Valerie Cassel Oliver. Houston: Museum für zeitgenössische Kunst Houston (2012), 126-137. Nachgedruckt in Callaloo, Flug. 35, Nr. 4, 979-991.
  • Lewis, George E. Rezension von Robert R. Faulkner und Howard Becker, 'Do You Know...?': The Jazz Repertoire in Action. Kultursoziologie, Bd. 5, Nr. 4 (Dezember 2011), 559-61.
  • Lewis, George E. Amerikanistische Musikwissenschaft und Nomadic Noise. Zeitschrift der American Musicological Society, Bd. 64, Nr. 3 (Herbst 2011), S. 691-695.
  • Lewis, George E. Wenn Improvisatoren sprechen, wohin gehen ihre Worte?In Da Rin, Renate, hrsg. Silent Solos: Improvisatoren sprechen. Köln: Buddy's Knife, 2010, 11.-13.
  • Lewis, George E. Bewertung zu Freedom Sounds: Bürgerrechte rufen nach Jazz und Afrika , von Ingrid Monson (New York: Oxford University Press, 2007). Zeitschrift der Gesellschaft für amerikanische Musik, Bd. 3, Nr. 3 (2009), S. 365–369.
  • Lewis, George E. Interaktivität und Improvisation. In Dean, Roger T., Hrsg. Das Oxford Handbook of Computer Music . New York und Oxford: Oxford University Press (2009), 457-466.
  • Lewis, George E. Benjamin Patterson: Papierstück. Kammermusik, September-Oktober 2009, 107.
  • Lewis, George E. 'Die virtuellen Diskurse von Pamela Z.' In Hassan, Salah M. und Cheryl Finley, Hrsg. Diaspora, Erinnerung, Ort: David Hammons, Maria Magdalena Campos-Pons, Pamela Z. München: Prestel (2008), 266-281.
  • Lewis, George E., 'Vorwort: Nach dem Afrofuturismus. Journal of the Society for American Music, Band 2, Nummer 2, S. 139–153 (2008).
  • Lewis, George E., „Improvisation und Pädagogik: Hintergrund und Schwerpunkt der Untersuchung. Kritische Studien zur Improvisation, Vol. 2, No. 3, Nr. 2 (2008), 1-5
  • Lewis, George E., 'Stan Douglas's Suspiria: Genealogies of Recombinant Narrativity.' In Stan Douglas - Past Imperfect: Werke 1986-2007. Ostfildern, Deutschland: Hatje Cantz Verlag, 42-53 (2008).
  • Lewis, George E., 'Improvising Tomorrow's Bodies: The Politics of Transduction.' E-misférica, Bd. 4.2, November 2007. Erhältlich bei http://www.hemi.nyu.edu/journal/4.2/eng/en42_pg_lewis.html
  • Lewis, George E., 'Mobilitas Animi: Technologien improvisieren, Chancen beabsichtigen.' Parallaxe, Bd. 13, Nr. 4, (2007), 108–122.
  • Lewis, George E., 'Leben mit kreativen Maschinen: Ein Improvisator reflektiert.' In Anna Everett und Amber J. Wallace, Hrsg. AfroGEEKS: Jenseits der digitalen Kluft. Santa Barbara: Center for Black Studies Research, 2007, 83-99.
  • Lewis, George E. 'Live-Algorithmen und die Zukunft der Musik.' CT Watch Quarterly, Mai 2007. http://www.ctwatch.org/quarterly/
  • Lewis, George E. 'Leroy Jenkins'. Kammermusik Amerika, Vol. 24, Nr. 3, Juni 2007, 32-34.
  • Lewis, George E. The Virtual Discourses of Pamela Z. Journal of the Society for American Music, Vol. 2, No. 1, Nr. 1 (2007), 57-77.
  • Lewis, George E. Improvisation and the Orchestra: A Composer Reflects. Zeitgenössische Musik-Rezension, Bd. 25, Nr. 5/6, Oktober/Dezember 2006, S. 429-434.
  • Lewis, George E. Interview mit Amina Claudine Myers. BOMBE, Nr. 97, Herbst 2006, 54-59.
  • Lewis, George E.. Die geheime Liebe zwischen Interaktivität und Improvisation oder fehlt in der Interaktion: Eine Vorgeschichte der Computerinteraktivität. In Fähndrich, Walter, Hrsg. Improvisation V: 14 Beiträge. Winterthur: Amadeus (2005).
  • Lewis, George E. Buchbesprechung, Northern Sun, Southern Moon: Europe’s Reinvention of Jazz (Mike Heffley, Yale University Press 2005). Aktuelle Musikwissenschaft, Nr. 78 (Herbst 2004), 7-21.
  • Lewis, George E. 2004. Die AACM in Paris. Schwarze Renaissance Noire, Bd. 5, Nr. 3, Frühjahr/Sommer 2004, 105-121.
  • Lewis, George E. 2004. Gittin' to Know Y'all: Improvisierte Musik, Interkulturalität und die rassische Imagination. Critical Studies in Improvisation (begutachtetes Online-Journal), Bd. 1, Nr. 1, ISSN 1712-0624, www.kritischeimprov.com .
  • Lewis, George E. 2004. Leben mit kreativen Maschinen: Reflexionen eines improvisierenden Musikers. In Knauer, Wolfram, ed. Improvisieren: Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, Band 8. Hofheim: Wolke Verlag, 123-144.
  • Lewis, George E. ([1996] 2004). Improvisierte Musik nach 1950: afrologische und eurologische Perspektiven. In Fischlin, Daniel und Ajay Heble, Hrsg. Die andere Seite des Nirgendwo: Jazz, Improvisation und Gemeinschaften im Dialog. Middletown: Wesleyan University Press, 131-162.
  • Lewis, George E. 2004. Nachwort zu 'Improvised Music After 1950': The Changing Same. In Fischlin, Daniel und Ajay Heble, Hrsg. Die andere Seite des Nirgendwo: Jazz, Improvisation und Gemeinschaften im Dialog. Middletown: Wesleyan University Press, 163-172.
  • Lewis, George E. Gittin’ to know y’all: Von improvisierter Musik, vom Treffen der Kulturen und von der ‘racial imagination.’ In Knauer. Wolfram, ed. Jazz und Gesellschaft: Sozialgeschichtliche Aspekte des Jazz. Hofheim: Wolke-Verlag (2002), 213-247.
  • Lewis, George E. 'Experimentelle Musik in Schwarzweiß: Die AACM in New York, 1970-1985. Aktuelle Musikwissenschaft, Nr. 71-73, Frühjahr 2001-Frühling 2002, 100-157. Nachgedruckt in O'Meally, Robert G., Brent Hayes Edwards und Farah Jasmine Griffin, Hrsg. 2004. Uptown-Gespräch: Die neuen Jazzstudien. New York: Columbia University Press, 50-101.
  • Lewis, Georg. Virtuelle Rede (auf Französisch). Champs Culturel 11, Juni 2000.
  • Lewis, George E.. Too Many Notes: Computer, Komplexität und Kultur in Voyager. Leonardo Music Journal 10, 2000, 33-39. Nachgedruckt in Everett, Anna und John T. Caldwell, Hrsg. 2003. Neue Medien: Theorien und Praktiken der Intertextualität. New York und London: Routledge, 93-106
  • Lewis, Georg. Stan Douglas: Off-Screen, immer und ewig. In Jenny Löwe, Hrsg. 2000. Magnetischer Norden: Kanadisches experimentelles Video. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  • Lewis, George E., 'Absichtliche Musterbildung: Jeff Donaldson, Muhal Richard Abrams und die Multidominanz des Bewusstseins.' Lenox Avenue, Bd. 5, 1999, 63-69.
  • Lewis, George E. Interaktion mit modernen Musikautomaten. Zeitgenössische Musik-Rezension, Band 18, Teil 3, 1999, S.99-112.
  • Lewis, Georg. Improvisierte Musik unterrichten: Eine ethnographische Erinnerung. In Zorn, John, hrsg. Arcana: Musiker über Musik. New York: Granary Books (2000), 78-109.
  • Lewis, Georg. Die Alten sprechen von Klang: Persönlichkeit, Empathie, Gemeinschaft. In INSITE 97: Private Zeit im öffentlichen Raum. Sally Yard, Hrsg. 1998. San Diego: Installationsgalerie.
  • Lewis, George E. 'Singing Omars Song: A (re)construction of Great Black Music.' Lenox Avenue, Bd. 4, 1998, 69-92
  • Lewis, George E. 'Improvisierte Musik nach 1950: afrologische und eurologische Perspektiven'. Black Music Research Journal, vol. 16, Nr. 1, Frühjahr 1996, 91-122. Nachgedruckt in Bd. 22, Supplement (2002) zum 20-jährigen Jubiläum der Zeitschrift, als einer der einundzwanzig meistzitierten Artikel der Zeitschrift. Auszug aus Cox, Christoph und Daniel Warner. 2004. Audiokultur: Lesungen in der modernen Musik. New York: Contiuum, 272-286.
  • Lewis, George, 'Singen des alternativen Interaktivitäts-Blues'. Vorderseite, Bd. 7, Nr. 2, November/Dezember 1995, S. 18-22. Nachgedruckt in Grantmakers in the Arts, Vol. 8, Nr. 1, Frühjahr 1997.

AUFZEICHNUNGEN

  • George Lewis: Die rekombinante Trilogie , digitale Portraitveröffentlichung von drei Werken von George Lewis für Soloinstrument und Elektronik, erschienen am 5. Februar 2021, New Focus Recordings, https://newfocusrecordings.bandcamp.com/album/the-recombinant-trilogy

  • George Lewis: Auftauchend (2014), für Flöte und Elektronik. Auf Claire Chase, Density 2036: Teile i & ii (2013​-​2014), Corbett vs. Dempsey Records, 18. Dezember 2020, https://clairechase.bandcamp.com/album/density-2036-parts-i-ii-2013-2014

  • George Lewis: Regenbogenfamilie , digitale Veröffentlichung interaktiver Computermusik von 1984 von George Lewis, Carrier Records, 30. Oktober 2020, https://carrierrecords.bandcamp.com/album/rainbow-family

  • George Lewis / Oxana Omelchuk: Eilmeldungen . CD-Veröffentlichung, Ensemble Studio Dan, Hat Hut Records, 2020.

  • George Lewis: Streichquartett 1.5 (2015), digitale Veröffentlichung am Spektral Quartett: Experimente im Leben , Neue Fokusaufnahmen, 28. August 2020, https://newfocusrecordings.bandcamp.com/album/experiments-in-living
  • George Lewis, Harald Kimmig, Daniel Studer, Alfred Zimmerlin: Kimmig-Studer-Zimmerlin and George Lewis . Huthütte ezz-thetics 1010, Basel, 2019.
  • George Lewis und Roscoe Mitchell. Reise und Heimkehr (Posaune, Saxophone, interaktiver Computerpianist). Live aufgezeichnet beim CTM Festival, HAU Hebbel am Ufer, Berlin, 2. Februar 2018. Paris: Rogue Art (Compact Disc), 2019.
  • George Lewis. Versammlung (mit Ensemble Dal Niente) New World Records, New York, 2017.
  • Rob Burke-George Lewis-Paul Grabowsky: Verschiebung. FMR-Aufzeichnungen CD441-0217, 2017.
  • Lewis, Georg. Spinner (2016-17), für Cello solo; Mariel Roberts, Cello. Über Mariel Roberts: Kartographie. Tundra/New Focus Aufnahmen fcr185, 2017, http://www.newfocusrecordings.com/catalogue/mariel-roberts-cartography/
  • Lewis, Georg. Nicht alleine (2014) , für Cello und Elektronik; Seth Parker Woods, Cello.. Über Seth Parker Woods: ein einziges Wort ist nicht genug . Confront-Aufnahmen, 2017, http://www.confrontrecordings.com/seth-parker-woods
  • George Lewis, Der Wille zu schmücken (2011), mit International Contemporary Ensemble. Tundra/Neue Fokusaufnahmen TUN005 (2017), http: //www.newfocusrecordings.com/catalogue/george-lewis-and-ice-the-wil ...
  • George Lewis und Splitter Orchester: Kreatives BausetTM (2015). Mikroton-Aufnahmen, Mikroton-CD 50 (2016), http://www.mikroton.net/recordings/index.php/catalog/mikroton-cd-50/
  • Lewis, Georg. Nachwort, eine Oper (2015, Auszug). Track 12, begleitende CD zu Gottschalk, Kurt, The Creative Constructions of George Lewis, Musikwerke 124, Frühjahr 2016.
  • Wadada Leo Smith-George Lewis-John Zorn: Sonic Rivers (Tzadik 4001, 2014).
  • George Lewis und das Monash Art Ensemble: Hexis (Jazzhead HEAD199, 2014).
  • Glasgow Improvisers Orchestra und George Lewis, Künstliches Leben 2007. FMR-Aufzeichnungen, 2013.
  • Lewis, Georg. Spirituelle Übungen, Zadik, 2011.
  • Lewis, George und Marina Rosenfeld, Sour Mash, Innova Recordings, 2009.
  • Glasgow Improvisers Orchestra und George Lewis: Metamorphes Gestein (Iorram, 2009)
  • Lewis, George und Joelle Leandre, Transatlantische Visionen , Schurkenkunst, 2009.
  • Lewis, George, Roscoe Mitchell und Muhal Richard Abrams. Streamen. PI-Aufnahmen, 2006.
  • Lev Manovich und Andreas Kratky, Soft Cinema: Durch die Datenbank navigieren . DVD-Video mit 40-seitigem farbigem Booklet, mit eingeladenen Beiträgen von führenden Persönlichkeiten aus anderen Kulturbereichen: DJ Spooky, Scanner, George Lewis und Jóhann Jóhannsson (Musik), Servo und Andreas Angelidakis (Architektur), Schoenerwissen/Office for Computational Design (Datenvisualisierung .) ) und Ross Cooper Studios (Mediendesign). Cambridge: MIT Press, 2005
  • Diverse Künstler: Aus den Küchenarchiven: New Music New York 1979 . Orange Mountain Music OMM 0015, 2004
  • Lewis, George et al. Audiologie: Live in Berlin, Total Music Meeting 2001 , ALLE 002, 2002
  • Lewis, Georg. Die Shadowgraph-Serie: Kompositionen für kreatives Orchester (mit dem NOW-Orchester). Spule, 2001
  • Lewis, Georg. Endloser Schrei . Zadik, 2000.
  • Lewis, George und Bertram Turetzky. Gespräche . Inkus, 1999.
  • Lewis, George und Miya Masaoka. Der übliche Aufruhr . Musik und Kunst, 1998.
  • Lewis, George, Vinny Golia und Bertram Turetzky, Triangulationen , Neun Winde, 1997.
  • Iyer, Vijay: Memorophilie . Asiatische Improvisationsaufzeichnungen, 1995.
  • Rutschen (Ray Anderson, Craig Harris, George Lewis, Gary Valente) Huthütte, 1995
  • Braxton, Anthony: Konzert in Dortmund . hat Art, 1994
  • Lewis, George und Anthony Braxton. Donaueschingen (Duo). Hat Hut, 1994.
  • Lewis, Georg. Reise. Disk Union, Tokio, 1993
  • Lewis, Georg. Mit der Zeit ändern. Neue Welt, New York, 1992
  • Teitelbaum, Richard: Cyberband Moers Musik 03000 CD, 1993
  • Globe-Unity-Orchester: 20. Jubiläum . FMP, 1993.

KURSE IN COLUMBIA

Kurse für Studenten zur Erreichung des Bachelor Abschlusses

  • Geisteswissenschaften W1123, Meisterwerke der westlichen Musik

  • Musik V2015, Musik in den Vereinigten Staaten
  • Music V3248, Interaktive Musikkomposition
  • Musik V3158, Musik, Rasse und Nation
  • Musik V3163, Sonic Texts of the Black Atlantic
  • Musik V3165, Jazz und improvisierte Musik nach 1950
  • Musik V3172, Musik des 20. Jahrhunderts
  • Musik W4540, Jazzgeschichten nach 1960

Graduiertenkurse

  • Musik G4601, Musikalische Interaktivität
  • Musik G6105, Proseminar Historische Musikwissenschaft
  • Musik G6379, Musik seit 1900
  • Musik G8112, Seminar in Historischer Musikwissenschaft: Diskurse des Experimentalismus
  • Musik G8231, Seminar in Musikkomposition
  • Music G8142, Seminar in Historischer Musikwissenschaft: Theorizing Improvisation
  • Musik G8160, Klangkunst und neue Medien

Interessante Artikel

Tipp Der Redaktion

Feuerfuchs
Feuerfuchs
In Bezug auf Google Inc. Cookie-Platzierung Verbraucher-Datenschutzstreitigkeiten
In Bezug auf Google Inc. Cookie-Platzierung Verbraucher-Datenschutzstreitigkeiten
Columbia Global Freedom of Expression möchte das Verständnis der internationalen und nationalen Normen und Institutionen fördern, die den freien Informations- und Meinungsfluss in einer vernetzten globalen Gemeinschaft mit großen gemeinsamen Herausforderungen am besten schützen. Um seine Mission zu erfüllen, führt Global Freedom of Expression Forschungs- und Politikprojekte durch und beauftragt sie, organisiert Veranstaltungen und Konferenzen und beteiligt sich an globalen Debatten über den Schutz der Meinungs- und Informationsfreiheit im 21. Jahrhundert.
Fast die Hälfte der amerikanischen Kinder lebt in der Nähe der Armutsgrenze
Fast die Hälfte der amerikanischen Kinder lebt in der Nähe der Armutsgrenze
Fast die Hälfte der Kinder in den Vereinigten Staaten lebt gefährlich nahe an der Armutsgrenze, so eine neue Studie des National Center for Children in Poverty (NCCP) an der Mailman School of Public Health der Columbia University. Basic Facts about Low Income Children, die jährliche Profilserie des Zentrums zur Kinderarmut in Amerika, veranschaulicht die Schwere der wirtschaftlichen
Punjabi
Punjabi
Bobby Art International gegen Hoon
Bobby Art International gegen Hoon
Columbia Global Freedom of Expression möchte das Verständnis der internationalen und nationalen Normen und Institutionen fördern, die den freien Informations- und Meinungsfluss in einer vernetzten globalen Gemeinschaft mit großen gemeinsamen Herausforderungen am besten schützen. Um seine Mission zu erfüllen, führt und beauftragt Global Freedom of Expression Forschungs- und Politikprojekte, organisiert Veranstaltungen und Konferenzen und beteiligt sich an globalen Debatten über den Schutz der Meinungs- und Informationsfreiheit im 21. Jahrhundert.
Kubricks Columbia
Kubricks Columbia
Stanley Kubricks Fotos der Columbia University sind im Museum of the City of New York zu sehen.
Forschung unterstützt strengere Waffengesetze, um Gewalt durch Massenschüsse zu reduzieren
Forschung unterstützt strengere Waffengesetze, um Gewalt durch Massenschüsse zu reduzieren
Als Reaktion auf die tödlichen Schießereien in Atlanta am 16. März und in Boulder am 22. März forderte Präsident Joseph R. Biden strengere Waffengesetze, um die Gewalt durch Massenschießereien zu reduzieren. Ich brauche keine weitere Minute, geschweige denn eine Stunde, um vernünftige Schritte zu unternehmen, die in Zukunft Leben retten werden, und meine Kollegen im Repräsentantenhaus und im Senat zum Handeln aufzufordern, sagte Präsident Biden. Im